Galerie BREHERET

L'œuvre d'art, source d'émotion, au contenu immédiatement perceptible pour certains, mystérieux pour d'autres.

Véhicule d'idées, de tendresse, de sensualité, de provocations, de douleurs, l'huile, le dessin, la gravure, l'aquarelle ou la sculpture sont le reflet d'une époque, d'une pensée, d'un état d'être, d'une condition humaine. L'œuvre d'art bouleverse, dérange, interpelle, euphorise. Elle nous ouvre des méandres de pensées inconnues, latentes ou simplement floues encore dans notre esprit.

L'œuvre d'art, c'est la ligne, la forme, la couleur, leur rencontre et leur accouplement extravagant d'où naissent d'autres formes et d'autres couleurs.

C'est cette magie intemporelle qui, depuis les temps les plus reculés a toujours fasciné l'homme.

Les œuvres proposées dans la galerie Bréheret proviennent directement des artistes* ce qui garantit l'authenticité de chacune d'elles pour laquelle un certificat peut être délivré lors de l'achat. Des relations privilégiées avec chaque artiste permettent une présence suivie et durable de leur travail et font de la galerie un lieu de convivialité et d'échanges culturels, où il est fréquent de rencontrer les artistes, notamment lors des vernissages.

L'éloge de la peinture à l'huile n'est plus à faire. Cette technique se développe au début du XVe siècle. D'utilisation souple, les artistes l'emploient sur le bois, puis ce support est peu à peu délaissé pour la toile.

L'aquarelle offre une lumière incomparable grâce à la transparence des pigments qui laissent apparaître la blancheur du papier.

Introduite en France vers 1795 par deux artistes anglais, Bonington et le peintre Turner dont les aquarelles sont célèbres pour la fraîcheur des coloris.

Les peintres romantiques ont utilisé cette technique, tout comme les impressionnistes (Jongkind, Boudin...).

D'autres grands maîtres ont réalisé des chefs d'œuvre : Seurat, Signac, Dunoyer de Segonzac ; et aujourd'hui Hanoteau, Rojas, Deschamps...

Cette technique permet d'atteindre des couleurs d'un velouté exceptionnel. Son apparition se situe à la fin du XIVe siècle. Sa notoriété réjouit et charme les amateurs érudits et la cour du XVIIIe siècle.

Des artistes de très grand talent comme Perronneau (1715-1783) ou La Tour (peintre du Roi en 1750 et dont de superbes pastels peuvent être admirés au Louvre) sont arrivés à la perfection dans cette technique.

Degas et Redon nous ont également laissé des pastels d'une émotion et d'une qualité exceptionnelles, tout comme les contemporains que sont Cotton, Jacquelin, Girault...

Appréciée des amateurs comme des collectionneurs, la gravure a été un moyen d'expression de nombreuses civilisations. Réalisée sur bois (en relief) ou sur métal (en creux), elle a permis aux artistes d'exprimer une nécessité intérieure.

La gravure sur métal n'a guère varié depuis les italiens du XVIe siècle.

Le Maître de Leyde du début du XVIIe, Rembrandt, nous a laissé des eaux-fortes d'une qualité exceptionnelle, tout comme Jacques Callot, illustre graveur romantique lorrain, ou les artistes de l'Ecole de Fontainebleau.

Depuis et jusqu'à nos jours, les plus grands maîtres ont fait de la gravure Dürer, Ruysdaël, Watteau, Fragonard, Goya, Corot, Daumier, Lautrec, Rouault, Redon, Degas, Manet, Bonnard, Maillol, Matisse (plus de 400 œuvres gravées), Derain, Vlaminck, Utrillo, Laurencin, Goerg, Dufy, Chagall, Buffet, Picasso, Hasegawa, Hartung, Trémois, Gromaire, Dunoyer de Segonzac, Ciry, Avati, Trignac, Bancal, Schkolnyk, Watanabé, Righetti, Shaler, Airam, Bersou, Deberdt, Chabrier...

La sculpture existe depuis des millénaires, elle traverse le temps et les âges. C'est une activité qui consiste à concevoir et réaliser des formes en relief, par modelage, taille, soudure ou assemblage. Plusieurs matériaux sont utilisés : la pierre, le marbre, le fer, le bronze…

Des animaliers à l'instar de Pompon et Bugatti…Brizzi, Carnoy, des sujets claniques ou contemporains tels Médée, Rigot, Airam ou Lignais.

Pour qu'une sculpture soit considérée comme œuvre d'art, elle ne doit pas être éditée à plus de 8 exemplaires maximum.